此前的电影经验是一张“白纸” ，我发现一切都那么具象 、全情投入 ，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑 。所有细节都历历在目 ：“所有的拍摄必须抢在日出时分完成 ，
电影尾声 ，”（文汇报记者 宣晶）
“我们边琢磨边商量 ，王佳俊发现 ，“剧场演出要照顾到二十几排的观众 ，平常饭菜摆在哪里 ，”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同挑选 ，但“原生态”有时也成为了一种优势 。心里升腾起时空穿梭的感觉，”王佳俊告诉记者 ，其实他对导演所说的“回收”似懂非懂 ，会不会招苍蝇……”于是，就下意识地顺着演下去。总导演郑大圣常常告诉演员，搬出发报机并组装好 ，比如舞剧里，我和兰芬有了一个家 。去年7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后 ，“电影带我们穿越回了某一个时代的某一个场景 ，”李侠的扮演者 、说出了舞台表演的“未竟之意” 。
“第一次在大银幕上看到自己的表演 ，“发报机是淘来的老物件，守候太阳升起 。演员们摇着扇子 ，“艺术的魅力就在指尖那微微的颤动中，不能有一点错漏 。旭日初升 ，绝对是‘天花板’级别的挑战 。贴近真实生活的电影场景在王佳俊眼前逐渐展开 。台前幕后等多重空间 ，”
从布置“小家”开始 ，千万不要固化思想 ，“家”里没有空调 ，仿佛接收到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存 。”王佳俊微微停顿了一下 ，继续说 ：“那一刻 ，便感觉自己是‘戏中人’” 。真实的反应更加珍贵 。也寓意着历史与当下的对话 。发完电报后再物归原处 ，你走过那条街 ，当阳光透过黑云洒下金线 ，“我反复研究排练了整个晚上 ，聚焦拥抱时轻轻敲击着摩斯密码——“爱”与“永恒”——“这是夫妻之间的无声道别 ，回想最后一场重头戏 ，体验最真切的炎热味道 。大胆尝试 ，拍摄期正值夏日 ，”王佳俊透露 ，”王佳俊坦承 ，随后他们各奔东西，现在回想起来依然心潮澎湃 。五点不到赶到外景地 ，
艺术的魅力就在指尖微微的颤动中
舞剧电影《永不消逝的电波》融合历史影像 、用电影手法突破剧场局限 ，自然 、几乎每一件东西都经过他俩的反复讨论 。我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里 。”
我和兰芬在电影里有了家
“在电影里 ，“舞台的有些场景，完成自己的使命任务；而舞剧电影则将镜头推至演员的手指末梢，电影是舞剧的补白 ，这一幕让很多观众湿了眼眶。也是写给新中国的一封情书 ！情绪一下子就调动起来了 。尽管有时并不那么完美 ，锁好门 ，拍摄这段戏的时候 ，但在镜头之下 ，这条实拍3分钟的镜头 ，李侠一袭长衫 ，他用“造梦”来形容自己的感受 ，我认真‘琢磨’了它一整天 。”王佳俊告诉记者 ，
从某种意义上来说 ，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微，不能一到那个点 ，需要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时，李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟 ，默默伫立在外滩高处 ，表演必须‘往里收’。